Crearea de animații pentru jocuri video și crearea de animații pentru filme sunt două procese diferite. În timp ce un film este menit să fie vizionat, jocurile video sunt toate despre interacțiunea utilizatorului. Din acest motiv, animarea pentru jocuri video poate consuma mai mult timp. Dacă sunteți interesat de tehnicile de animație, am compilat o comparație a modului în care funcționează animația în jocurile video și în filme.
Concluziile generale
- Animările se bazează pe intrările utilizatorilor și pe scripturi AI.
- Necesită o înțelegere de bază a programării computerelor.
- Calitatea depinde de limitările tehnice ale sistemelor de joc.
- Animatorii controlează ceea ce văd spectatorii în orice moment.
- Nu este necesară programarea.
- Standardele de calitate și așteptările sunt mai ridicate.
Animatori de film sunt, în general, menținuți la un standard mai în alt decât artiștii de jocuri video când vine vorba de nivelul de detaliu așteptat în opera lor de artă. Animatorii de jocuri trebuie să înțeleagă cum funcționează consolele de jocuri video și adesea inventează noi modalități de a ocoli limitările tehnologice. Cele două locuri de muncă sunt diferite, dar una nu este mai ușoară decât ceal altă.
Medii: Lumile jocurilor video sunt mai mari
-
Jucătorii controlează ceea ce văd pe ecran.
- Obiectele interactive necesită mai multe animații.
- Mediile sunt interconectate.
- Imaginile statice pot fi folosite pentru fundal.
- Animatorii nu trebuie să-și facă griji cu privire la ceea ce se întâmplă în afara ecranului.
Mediile 3D pentru filme nu trebuie să fie la fel de complete ca mediile 3D pentru jocurile video. În filme, animatorii se concentrează pe ceea ce va fi pe ecran în câmpul vizual. În loc să modeleze o cameră completă tridimensională, ei se preocupă doar de partea care este pe ecran.
În jocurile video 3D, totuși, mediile trebuie să funcționeze la un nivel complet de 360 de grade. Foarte rar vei juca un joc în care vederea de ansamblu sau vederea la persoana întâi a unui personaj nu cuprinde o gamă completă de mișcare. De asemenea, animatorii de film nu trebuie să creeze multe obiecte de mediu separate pentru a interacționa jucătorii.
În multe cazuri, mediile de jocuri video trebuie să fie interconectate, cel puțin într-o anumită măsură. Acest lucru este uneori adevărat în filme (dacă o ușă deschisă face parte dintr-un mediu, ceva ar trebui să fie vizibil pe ceal altă parte a ușii). Cu toate acestea, există modalități de a ocoli într-un mediu de film. De exemplu, o imagine statică poate fi plasată în mediu pentru a crea iluzia că există ceva dincolo de uşă. Totuși, acest lucru nu va funcționa într-un joc video, din cauza libertății de mișcare permise.
Limitări: jocurile sunt constrânse de hardware
- Limitat de capabilitățile hardware ale consolelor.
- Testările repetate sunt necesare pentru a ne asigura că animațiile funcționează corect.
- Foarte puține limitări tehnice.
- Spectatorii au așteptări mai mari pentru animație în filme.
Animatorii de jocuri video au o limitare majoră pe care cineaștii nu o au: puterea motorului de randare din consola de jocuri. Pe măsură ce vă deplasați printr-un joc, motorul de randare creează în mod constant rezultate bazate pe unghiul camerei care vă urmărește, pe datele personajelor și pe factorii de mediu incluși în joc. Este aproape ca și cum ar fi redarea ieșirii digitale în video atunci când creați o animație, dar cu o diferență crucială: ieșirea digitală trebuie să țină pasul cu intrarea playerului. Acesta este motivul pentru care multe jocuri au diferite niveluri de detalii ale modelului.
De exemplu, Final Fantasy VII pe PlayStation originală are trei niveluri de detalii ale modelului:
- Modele puțin detaliate, foarte pixelate, utilizate pe hărțile lumii.
- Modele mai complicate, dar de calitate scăzută utilizate în scenele de luptă.
- Modele foarte detaliate, netede utilizate în scenele filmelor neinteractive.
Modelele care pot fi redate sunt mai puțin detaliate, deoarece motorul de randare al PlayStation nu are puterea necesară pentru a reda detalii complete despre personaje și medii, cadru cu cadru, cu modificări imprevizibile de o fracțiune de secundă și ajustări. În timp ce tehnologia jocurilor a progresat din 1997, animatorii se bazează în continuare pe soluții alternative din cauza restricțiilor hardware.
Această limitare nu este la fel de evidentă în filme. Modelele de filme complet detaliate pot fi reduse pentru a evita înregistrarea a 200 de ore de randare pentru cinci minute de animație. Animatorii de film lucrează cu un cadru de timp deschis. Își permit să redeze câte un cadru pentru a produce rezultatul final.
Mișcare de animație: AI vs. Mișcare cu scenariu
-
Mișcările depind de intrarea utilizatorului.
- Fiecare caracter și obiect trebuie programat corespunzător.
- Defecțiunile grafice sunt adesea în afara controlului artistului.
- Animatorii dețin controlul total asupra tuturor mișcărilor.
- Greșelile sunt mai ușor de depistat.
- Nu sunt necesare cunoștințe de programare.
O altă diferență este cantitatea de programare care intră în animația, interactivitatea și redarea jocurilor video. Deoarece un film este menit să fie vizionat, dar nu cu care să interacționeze, programarea inerentă este orientată doar spre producerea de rezultate vizibile fără nicio intervenție din partea unui utilizator. Modelele nu trebuie să reacționeze în mod corespunzător la stimuli, deoarece nu reacționează la nimic.
În jocurile video, fiecare acțiune este controlată de utilizator. Secvențele de mișcare sunt programate ca răspuns la intrările butoanelor. Obiectele din mediu sunt programate să execute o secvență de mișcare ca răspuns la modelele controlate de utilizator. De exemplu, programarea unui model inamic pentru a efectua o secvență de mișcare de atac când se află într-o anumită rază de acțiune a jucătorului.
Au fost dezvoltate diverse motoare de inteligență artificială (AI) pentru a controla comportamentul personajelor din joc. Personajele controlate de AI sunt capabile să învețe și să stocheze comportamentul trecut în memoria jocului. Modelele de filme, pe de altă parte, se mișcă și acționează numai conform scenariului.
Verdictul final
Dacă vrei să intri în animație, vei petrece mult timp învățând diferite software și tehnici. Deși animația jocului este mai complexă din punct de vedere tehnic, asta nu înseamnă că animația filmului este mai ușoară, deoarece standardele de calitate sunt adesea mai ridicate. Există un crossover între ambele industrii. Dacă începi în animația de film, vei avea o tranziție mai ușoară în animația de joc și invers.
