La fel ca în multe domenii de design grafic, lucrul în publicitate presupune mai mult decât crearea de design-uri și machete de pagină. Deși o anumită sarcină ar putea fi crearea unui anunț tipărit pentru o campanie sau crearea unui logo, acest domeniu necesită, de asemenea, o înțelegere a marketingului, relațiilor publice și a tendințelor și obiceiurilor consumatorilor. Pe lângă partea de afaceri, un designer în publicitate trebuie să fie un expert în design și producție digitală și tipărită. Iată de ce aveți nevoie pentru a deveni un designer grafic profesionist în domeniul publicității.
O înțelegere a publicului țintă
Designul publicitar este totul despre persuasiune. Meseria unui designer grafic este de a vinde un produs sau serviciu. Pentru a face bine această treabă, trebuie să înțelegeți psihologia consumatorului și să fiți conștienți de tendințele și cercetările pieței. Probabil că nu veți efectua această cercetare, dar veți lucra cu departamente de marketing și profesioniști pentru a înțelege piața țintă. De asemenea, trebuie să înțelegeți clienții agenției și modul în care acești clienți se poziționează pe piață.
Mai presus de toate, trebuie să fiți capabil să comunicați pieței țintă beneficiile specifice - nu doar caracteristicile - ale produsului sau serviciului. „Vând sfârâitul, nu friptura” este o veche, dar relevantă maximă din industrie.
O cunoaștere de lucru a instrumentelor și tehnicilor
Un designer grafic știe cum să creeze imagini atrăgătoare. Pentru a dobândi aceste abilități, studiați tipografia, înțelegeți teoria culorilor și învățați cum să desenați. De asemenea, ar trebui să deveniți expert la Photoshop, Illustrator și InDesign. Este chiar mai bine dacă știi HTML și CSS.
Pentru a folosi aceste instrumente pentru a vinde, totuși, trebuie să înțelegeți cum să organizați și să aranjați elementele pe o pagină, astfel încât ochiul spectatorului să urmeze o anumită cale. Îndrumarea unui spectator să ia măsuri - faceți clic pe un buton, vizitați un site web sau efectuați un apel telefonic - este obiectivul final și fiecare element ar trebui să funcționeze în acest sens.
Abilitatea de a lucra cu clienții
În calitate de designer grafic pentru o agenție de publicitate, te vei întâlni cu clienții pentru a determina scopul unui proiect și pentru a perfecționa mesajul pe care trebuie să-l transmită designul. De asemenea, veți ajuta la dezvoltarea strategiilor pentru a ajunge pe piața țintă.
După ce creați un design brut, îl veți prezenta, veți primi feedback și veți încorpora modificările solicitate până când ajungeți cu designul final. Alternativ, puteți lucra direct cu directorul de artă și nu cu clientul. Oricum, vei trece prin mai multe runde de revizuiri înainte ca un design să fie aprobat.
Dorința de a lucra cu alte departamente din agenție
Majoritatea agențiilor angajează profesioniști din diverse discipline care lucrează împreună pentru a produce un proiect. Acestea includ copywriteri și directori de cont. Cercetătorii de piață, managerii de departamente și directorii de agenție pot participa și la întâlniri interne. Această abordare colaborativă are ca rezultat o piesă vizată care beneficiază de contribuția specializată a fiecărei discipline.
Această colaborare necesită abilități și diplomație ale oamenilor. Probabil că vei fi implicat în sesiuni de brainstorming la începutul unui proiect și trebuie să fii dispus să-ți oferi ideile creative. La fel, trebuie să fii capabil să faci față criticilor constructive și creative; la urma urmei, arta și designul sunt subiective.
Egourile sunt adesea mine terestre în agențiile de publicitate, dar menținerea atenției asupra dorințelor clientului vă poate ajuta să le navigați. Este important să știi când să încurajăm un client sau un director de artă într-o anumită direcție și când să accepti cerințele clientului. Este posibil să nu fiți de acord cu o decizie creativă impusă de un client, dar clientul este cel care plătește agenției.
Flexibilitatea de a lucra la diferite tipuri de proiecte
Agențiile de publicitate dezvoltă o gamă largă de produse, de la reclame (fie tipărite sau digitale) și broșuri la logo-uri și strategii de branding. Rețelele sociale adaugă un alt strat mixului de marketing.
Un designer grafic are nevoie de o înțelegere aprofundată a fazei complete de la proiectare la producție. Proiectele online necesită o înțelegere a conceptelor bazate pe web, cum ar fi grafică cu lățime de bandă redusă, imagini scalabile și design mobil și receptiv, care se afișează bine pe o gamă largă de dispozitive.
Proiectele de imprimare necesită familiarizarea cu conceptele de imprimare, cum ar fi DPI (puncte pe inch), cerneluri, sângerări ale paginilor, dimensiunile tăiate și cusătura în șa. Fiecare imprimantă are cerințe diferite pentru format, dar majoritatea acceptă PDF-uri de în altă calitate.
Locuri anterioare, educație și experiență
Locuri de muncă în design grafic la agențiile de publicitate necesită de obicei o diplomă de licență în design grafic. Un portofoliu solid, însă, poate merge foarte mult, cu sau fără o astfel de diplomă. Același lucru este valabil și pentru formarea într-un domeniu care ar putea fi util echipei de creație a agenției, cum ar fi dezvoltarea de site-uri web.
Gândiți-vă la intrarea în industrie ca stagiar dacă nu aveți experiență. Cel puțin, acest lucru vă va ajuta să vă construiți un portofoliu. Talentul tău este cheia. Trucul este să-l valorificăm și să-l sporiți cu educație, experiență și formare la locul de muncă.
