Designul grafic este utilizarea culorii, formei, aspectului, tipografiei și a altor elemente pentru a crea și promova un mesaj. În cel mai bun caz, combină principiile comunicării științifice cu estetica pentru a rezona cu publicul și pentru a provoca acțiune și/sau emoție.
Principii de design grafic
La rădăcina sa, designul grafic se bazează pe principii culese din decenii de cercetare psihologică și socială. Diversele tehnici pe care le folosesc designerii, cum ar fi utilizarea unor palete de culori specifice pentru a genera răspunsuri emoționale previzibile, fac parte din știința designului.
Designerii iau în considerare elemente precum:
Tipografie-Selectarea și dimensionarea anumitor fonturi pot transmite sens. De exemplu, un font greu sans-serif transmite o autoritate pe care un font cu script cu contur subțire nu o are.
Shape - Formele pot transmite ton. Elementele rotunjite, de exemplu, tind să fie primitoare, în timp ce formele pătrate prezintă un aspect mai ordonat. Amplasarea elementelor grafice în modele previzibile sau aleatorii constituie, de asemenea, un fel de formă, care contribuie la efectul general de comunicare.
Culoare - Culorile și combinațiile lor influențează direct implicarea emoțională a publicului cu o piesă proiectată.
Textura - Cerneala pe hârtie face treaba, dar adăugarea de elemente non-standard, cum ar fi țesătura, folie sau relieful oferă o experiență tactilă care influențează și extinde percepția publicului a designului în ansamblu.
Spatiu alb - Absența unui element poate fi la fel de puternică ca prezența unuia. Designurile cu mult spațiu alb (sau „negativ”) transmit uneori rafinament sau rafinament; cel puțin, în contexte de tipărire grele, mai mult spațiu alb duce la o implicare mai ușoară a cititorului.
Deși cercetarea din spatele designului excelent este solidă, designerii se bazează pe el cu propriul lor geniu creativ pentru a dezvolta piese care să răspundă nevoilor clienților lor.
Unelte de design grafic
De obicei, un designer grafic creează și aranjează elemente folosind software-ul de grafică. Adobe Illustrator, Photoshop și InDesign sunt printre cele mai utilizate.
- Adobe Illustrator acceptă grafică vectorială sofisticată și artă scalabilă. Designerii folosesc Illustrator pentru a crea infografice, pictograme și piese conexe.
- Adobe Photoshop oferă sute de instrumente de editare specializate și filtre pentru a ajusta fotografiile și alte fișiere de imagine.
- Adobe InDesign este un program de aspect bazat pe cadre, orientat spre compoziție.
Designerii cu buget redus folosesc adesea alternative open-source la aceste aplicații standard. De exemplu, GIMP oferă multe dintre aceleași caracteristici ca și Photoshop. Inkscape este o alternativă la Illustrator, iar Scribus este un înlocuitor decent pentru InDesign.
Design grafic în viața de zi cu zi
Sunteți expus muncii designerilor profesioniști în fiecare zi, de la campanii publicitare complexe până la simple șabloane de papetărie. Toate încep cu un designer care aplică arta și știința meșteșugului lor.
Designul profesional se inseră chiar și în cele mai banale locuri. De exemplu, Administrația Federală a Autostrăzilor menține specificații tehnice detaliate de proiectare pentru indicatoarele de autostrăzi federale, specificând cu mare precizie aspecte precum spațierea, aspectul, caracterul și chiar unghiul și plasarea săgeților.
