Toate graficele sunt compuse din unul sau mai multe elemente de design grafic. Sunt componente precum culoarea, tipul și imaginile, spre deosebire de principiile de design, cum ar fi echilibrul, punctul focal și utilizarea spațiului alb. Nu toate piesele încorporează fiecare element; de exemplu, liniile și formele pot oferi echilibru fără fotografie.
Forme
De la pictogramele antice la siglele moderne, formele sunt la baza designului. Ele pot fi geometrice (pătrate, triunghiuri, cercuri) sau organice și formate libere (toate orice). Acestea pot avea curbe moi, unghiuri ascuțite și tot ce se află între ele.
Formele sunt calitățile de lucru ale designului grafic, permițându-vă să:
- Stabiliți machete.
- Creează modele.
- Subliniați porțiuni dintr-o pagină.
- Definiți granițele conectând sau separând părți ale paginii.
- Creează mișcare și flux, conducând ochiul de la un element la altul.
- Interacționați pentru a crea elemente suplimentare, de exemplu, crearea unei forme folosind text de pe o pagină.
Cu software-ul de grafică precum Adobe Illustrator, Photoshop și GIMP gratuit, crearea și manipularea formelor este mai ușoară ca niciodată.
Linii
Liniile împart spațiul, direcționează privirea și creează forme. La nivelul lor cel mai de bază, liniile drepte din machete separă conținutul, cum ar fi în reviste și ziare și pe site-uri web. Designerii pot merge mult mai departe, desigur, cu linii curbe, punctate și în zig-zag folosite ca elemente definitorii și ca bază pentru ilustrații și grafică. Specialiștii în grafică combină frecvent liniile cu tipul.
O tehnică obișnuită este utilizarea unei linii implicite pentru a conduce alte elemente de-a lungul traseului său, cum ar fi tiparea pe o curbă.
culoare
Culoarea evocă o emoție profundă, iar un designer poate aplica oricărui alt element. Utilizările culorii sunt aproape infinite; de exemplu, culoarea poate face o imagine să iasă în evidență, să ajute la transmiterea de informații, să sublinieze un punct, să îmbunătățească sensul și să indice textul legat de un site web.
Teoria culorilor, parțial, depinde de roata culorilor, ceva ce am văzut cu toții la școală, cu culorile sale primare roșu, galben și albastru și relațiile dintre ele. Folosirea culorii necesită o înțelegere a mai multor decât amestecarea lor; proprietățile culorii, cum ar fi nuanța, nuanța, tonul, nuanța, saturația și valoarea se combină în diferite modele de culoare, de exemplu, CMYK (numit model scădere) și RGB, un model aditiv.
Tip
În designul grafic, scopul nu este pur și simplu acela de a plasa un text pe o pagină, ci mai degrabă de a-l înțelege și de a-l folosi eficient pentru a promova obiectivele piesei. Fonturile (fonturile), dimensiunea, alinierea, culoarea și spațierea toate intră în joc. Fonturile sunt, în general, împărțite în familii de tipuri, cum ar fi Times și Helvetica.
Designerii folosesc și tipul pentru a crea forme și imagini, pentru a comunica o dispoziție (caldă, rece, fericită, tristă) și pentru a evoca un stil (modern, clasic, feminin, masculin) - și asta este doar pentru început.
Înțelegerea tipului este o întreagă artă în sine; de fapt, unii designeri se dedică exclusiv designului fonturilor. Acest lucru necesită cunoștințe de specialitate cu privire la termeni de tipare, cum ar fi kerning (spațiul dintre litere), lider (spațiul dintre linii) și urmărire (spațiul general dintre text pe o pagină). Mai mult, tipul are propria sa anatomie pe care designerii trebuie să o înțeleagă pentru a proiecta cu fonturi în mod eficient.
Artă, ilustrație și fotografie
O imagine puternică poate face sau distruge un design. Fotografiile, ilustrațiile și lucrările de artă spun povești, susțin idei, evocă emoții și captează atenția publicului. Fotografiile joacă adesea un rol important în branding, așa că selectarea lor este importantă.
Unii designeri grafici creează singuri această lucrare. De asemenea, un designer poate comanda unui artist sau fotograf sau poate cumpăra fotografii de la una dintre numeroasele case foto.
Textură
Textura poate fi tactilă (suprafața reală a unui design) sau vizuală. În primul caz, un privitor poate simți textura fizic, făcând-o diferită de celel alte elemente de design. Hârtia și materialele utilizate în designul pachetelor creează această textură. În al doilea caz, stilul implică textura. Grafica bogată, stratificată poate crea o textură vizuală care oglindește textura reală sau creează impresia generală a acesteia.
Textura se poate aplica oricărui alt element dintr-un design. Poate face textul să pară tridimensional, înflorit, scufundat sau zimțat. Textura poate face ca o fotografie să pară netedă ca sticla sau să sară ca un lanț de munți. De fapt, textura face parte din toate modelele grafice, deoarece totul are o suprafață, fie că este fizică sau percepută.
Designerul priceput combină aceste elemente într-un mod care se contrastează și se completează unul pe altul pentru a ajuta piesa să atingă scopul final: trimiterea unui mesaj, crearea unei emoții și/sau provocarea acțiunii.
