Recomandări cheie
- Loopy Pro regândește modul în care o aplicație muzicală poate funcționa pe orice platformă, nu doar pe iOS.
- Loopy Pro costă 30 USD și oferă un model unic de upgrade.
-
Dezvoltatorul Loopy Michael Tyson a lansat scena muzicală iOS cu AudioBus în 2012.
În decembrie 2012, dezvoltatorul de aplicații Michael Tyson a schimbat lumea muzicienilor iOS cu Audiobus. Astăzi, odată cu lansarea noii sale aplicații Loopy Pro, asta este pe cale să se întâmple din nou.
Loopy Pro este un succesor al Loopy, aplicația de spectacol live făcută celebră de duetul acapella al lui Jimmy Fallon și Billy Joel în 2014. Este o aplicație care vă permite să înregistrați și să buclați piese audio, să adăugați efecte și să le aranjați pe o cronologie. Loopy a schimbat complet modul în care a fost făcută muzica, aducând fluiditatea spectacolului live în producția de studio; Loopy Pro face același lucru pentru iOS. O singură persoană a creat aplicația, care este norma pentru aplicațiile de creare de muzică iOS. Tendința a condus la un loc de joacă fertil și experimental, care nu seamănă cu nimic cu vechiul mod de a face lucrurile pe desktop.
„Dacă ai o idee pentru o aplicație și vrei să câștigi bani cu ea, iOS este cea mai bună, dacă nu singura opțiune”, a declarat Giku, dezvoltatorul aplicației muzicale pentru iOS Drambo, prin mesaj direct pentru Lifewire. „[Este o] platformă minunată, matură [fără] fără piraterie, [cu] o comunitate grozavă înfometată de aplicații noi. Cred că de aceea iPad-ul a devenit un magnet care a atras dezvoltatorii indie să-și realizeze cele mai ciudate idei și să le transforme în mijloacele lor de existență.. Această poveste este și despre mine."
Povestea originii
Când Apple a lansat o versiune a aplicației sale Digital Audio Workstation (DAW) GarageBand pentru iPad în martie 2011, aceasta a funcționat în vid. Aplicațiile muzicale nu aveau cum să vorbească între ele. Nu ați putut înregistra sunetul dintr-o aplicație în alta, de exemplu.
Voiam să fac ceva pe care oamenii să-și poată face propriul lor.
În 2012, Tyson's AudioBus a remediat acest lucru. Era un birou de mixaj virtual care vă permitea să transmiteți sunetul de la o aplicație la alta. A funcționat făcând disponibil un fragment de cod pe care alți dezvoltatori l-ar putea include în aplicațiile lor. A spune că acest lucru a revoluționat producția de muzică iOS ar fi un eufemism. Chiar și Apple și-a văzut importanța și, în loc să interzică această soluție inteligentă din App Store, a adăugat Audiobus la GarageBand.
Apoi, odată cu lansarea iOS 7 în 2013, Apple a adăugat propria sa versiune inferioară de AudioBus, numită Inter-App Audio. Audiobus a inclus acest lucru, iar AudioBus rămâne astăzi în GarageBand.
Unități audio, AUM și Drambo
Următorul capitol al creației de muzică pe iOS este Unitatea audio (AUv3), introdusă cu iOS 9 în 2015. Acestea sunt cunoscute ca „plugin-uri” în DAW-urile desktop și adaugă funcționalitate aplicației gazdă. Acestea pot fi efecte audio sau MIDI, instrumente sau utilitare.
Unitățile audio sunt fantastice, deoarece se integrează cu gazda. Îți deschizi proiectul și este exact acolo unde l-ai lăsat. Nu trebuie să lansați o grămadă de aplicații separate și să le conectați de fiecare dată când doriți să creați muzică.
Motivul final al poveștii de succes AUv3 este că, în comparație cu desktop, aplicațiile iOS sunt foarte ieftine. De obicei, puteți ridica unități audio pentru câțiva dolari. Chiar și cele mai scumpe AU, cum ar fi cele de la dezvoltatorul de plugin pentru desktop de lungă durată FabFilter, costă doar 40 USD, în timp ce echivalentele exacte pe desktop variază de la 109 USD la 269 USD.
Unități audio există pe desktop și pot fi chiar compatibile între iOS și Mac. Cu toate acestea, utilitatea lor de dimensiuni mici a găsit o casă perfectă pe iPad și iPhone, iar casa lor spirituală este o aplicație numită AUM de către dezvoltatorul iOS Kymatica. Și Kymatica este, după cum probabil ați ghicit, o singură persoană: Jonatan Liljedahl.
L-am întrebat de ce dezvoltatorii indie sunt atât de răspândiți pe scena muzicală iOS.
„Cred că dezvoltatorii indie împărtășesc un entuziasm și o investiție personală în muzică și tehnologia muzicală, care adesea îi va inspira și ghida în munca lor și în dezvoltarea de aplicații grozave”, a spus Liljedahl pentru Lifewire prin e-mail.
Tyson, dezvoltatorul Loopy Pro, consideră că greutatea companiilor mai mari îngreunează dezvoltarea pentru o platformă mai de nișă. „Atât de multe [companii] mari au încercat să se apropie de platformă, dar au această greutate enormă de a fi pe desktop”, spune Tyson. „Și cred că este greu să treci de la unul la altul.”
AUM a avut probabil un impact și mai mare decât AudioBus pe scena muzicală iOS. Conceptul este simplu: puteți găzdui pluginuri AUv3 în aplicație, le puteți conecta unul la altul și lăsându-le să se controleze reciproc.
Puteți apoi să direcționați audio și MIDI oriunde, cum ar fi conectarea cablurilor într-un studio de înregistrare. AUM se integrează, de asemenea, cu controlere hardware și cutii groove. Este probabil cea mai flexibilă piesă de software muzicală din jur și una pe care mulți muzicieni și-ar dori să existe pe Mac. Este într-adevăr unic, dar nu vă permite să înregistrați și să manipulați sunetul.
Ceal altă aplicație pe care trebuie să o menționăm este Drambo. Este imposibil de rezumat rapid, dar descrierea App Store spune că este un „groovebox modular și mediu de procesare audio”. Este un secvențior și un sampler, dar dezvoltatorul, Giku, a inclus și toate componentele necesare pentru a vă construi propriile instrumente electronice. Este un fel de aplicații muzicale Minecraft.
Drambo găzduiește și unități audio, dar le cam asimilează în mediul său. Drambo poate fi intimidant la început, dar din nou, este unic. Drambo funcționează și pe Mac, dar este mult mai potrivit pentru ecranele tactile ale iPad-ului și iPhone-ului. Și, ca toate celel alte aplicații de aici, este munca unui singur dezvoltator.
Capodopera Loopy
Numele de cod timpuriu al lui Loopy Pro a fost „Loopy Masterpiece” și aceasta este o descriere corectă. Cel mai elementar, Loopy Pro funcționează ca un looper. Înregistrați un fragment audio într-una dintre gogoșile marca Loopy și continuă să se difuzeze în buclă în timp ce redați altceva. Dar încorporează și elemente AudioBus și AUM, astfel încât să puteți găzdui orice unitate audio în timp ce direcționați sunetul către orice altă unitate audio.
Apoi devine sălbatic. Puteți trage glisoarele și butoanele pe pânza lui Loopy Pro și le puteți atribui funcții. Aceștia pot declanșa un clip în solo sau sunet sau îl pot tăia în felii pe care le puteți declanșa dintr-o grilă de butoane. Grupul vesel de teste beta Loopy Pro a creat o gamă destul de uimitoare de aceste aspecte personalizate, toate putând fi exportate și partajate cu alți utilizatori.
Cred că dezvoltatorii indie împărtășesc un entuziasm și o investiție personală în muzică și tehnologia muzicală, care adesea îi va inspira și îi va ghida.
Puteți chiar să construiți un aspect cu unicul scop de a controla alt hardware muzical prin MIDI. Nu este deloc exagerat să spunem că Loopy Pro, în mare măsură, vă permite să vă creați propria aplicație muzicală personalizată.
„Se bazează pe faptul că fiecare vrea să o facă în felul său”, spune Tyson. „Așa că am vrut să fac ceva pe care oamenii să-și poată crea singur.”
Dar el nu a omis publicul de bază al aplicației sale anterioare: looper-urile live.
Dacă ați văzut artiști care fac bucle în direct, veți fi familiarizați cu modul în care aceștia încep cu o singură buclă și cum se construiesc de acolo. Spectacolul live looping al lui KT Tunstall la emisiunea BBC TV Later…with Jools Holland este recunoscut pe scară largă drept punctul în care a decolat live looping.
Dar bucla ca aceasta este limitată. Adesea, publicul trebuie să treacă prin construcția ta în timp ce construiești părțile, una câte una. Dar Loopy Pro vă permite să stabiliți nu numai secțiuni prefabricate pe o cronologie (percuție, de exemplu), ci și să plasați „casete” goale de înregistrare pe acea cronologie. Astfel, când vine refrenul, să zicem, muzicianul poate juca rolul în acea cutie, iar apoi nu va trebui să-l auzi din nou până la următorul refren.
Acest lucru face aranjamente mai complexe, interesante, care sunt simultan mai ușor de construit din mers. Iar Loopy Pro funcționează și cu controlere MIDI externe, ceea ce înseamnă că, odată ce sunteți configurat și executați, nu trebuie să atingeți ecranul. Puteți folosi pedale simple sau grile complexe, iluminate cu LED, precum Novation Launchpad Pro, un controler conceput pentru Ableton, dar perfect integrat cu Loopy Pro de la început.
Am testat aplicația beta în ultimele două luni și a evoluat în ceva destul de incredibil. În calitate de muzician amator, am folosit în mare parte Ableton Live și câteva casete muzicale hardware. Dar acum, constat că Loopy Pro este adesea cea mai bună opțiune pentru aproape orice.
Asta se datorează aplicației, desigur, care este pur și simplu frumoasă. Dar depinde și de comunitatea din jurul lui. Loopy Pro nu ar fi nimic fără toate acele unități audio și dezvoltatorii indie care le produc și le vând. Este posibil ca iPad-ul să nu aibă nimic asemănător Ableton Live sau Apple’s Logic Pro, dar nu are nevoie de ele. iOS este propria sa platformă muzicală înfloritoare, experimentală, plină de satisfacții și adesea încântătoare.
Și Loopy Pro este următorul capitol al acestuia.
