Fotorealismul este unul dintre obiectivele finale ale multor artiști CG și, de asemenea, este unul dintre cele mai dificil de atins. Chiar dacă sunteți relativ nou în grafica pe computer 3D, totuși, instrumentele și tehnicile de flux de lucru actuale fac ca realismul foto să fie foarte ușor de obținut.
Iată opt tehnici care te vor ajuta să ajungi acolo:
Teșit, Teșit, Teșit
Uitarea de teșire sau teșire a marginilor este una dintre cele mai frecvente erori comise de artiștii 3D începători. Aproape că nu există margini ascuțite ca brici în natură și chiar și majoritatea obiectelor create de om au o ușoară rotunjime acolo unde două suprafețe opuse se întâlnesc. Teșirea ajută la scoaterea în evidență a detaliilor și vinde cu adevărat realismul modelului dvs., permițând marginilor să surprindă în mod corespunzător luminile din soluția dvs. de iluminat.
Folosirea teșitului (sau a instrumentului de teșire în 3ds Max) este unul dintre primele lucruri pe care ar trebui să le înveți ca modelator. Dacă sunteți suficient de nou în 3D încât nu știți sigur cum să creați o margine teșită, sunt șanse să beneficiați cu adevărat de un tutorial introductiv bun sau chiar de un abonament de formare.
Învățați să utilizați fluxul de lucru liniar
Chiar dacă fluxul de lucru liniar există de ani de zile, este încă o idee confuză și complicată pentru începători.
Nevoia de flux de lucru liniar se rezumă în esență la faptul că monitorul dvs. afișează imagini într-un spațiu de culoare diferit (sRGB) față de ceea ce este ieșit de motorul dvs. de randare (liniar). Pentru a combate acest lucru, artiștii trebuie să ia măsurile necesare pentru a aplica corecția gamma unei randări.
Dar fluxul de lucru liniar merge cu mult dincolo de simplele corecții gamma - totul este despre evitarea tehnicilor vechi și a soluțiilor (majoritatea dintre care se bazează pe matematică învechită) și trecerea către soluții de iluminare adevărate bazate pe fizic.
Sunt multe de spus despre fluxul de lucru liniar și, din fericire, a fost discutat exhaustiv în ultimii câțiva ani. Linear Workflow and Gamma este un site util pentru a învăța teoria din spatele procesului și oferă link-uri către destul de multe surse, așa că mai sunt multe de făcut. Linear Workflow in Maya 2012 este un curs Digital Tutors care se ocupă în mod specific de fluxul de lucru liniar în Maya 2012.
Utilizați profiluri de lumină IES pentru iluminarea fotometrică
Pe lângă creșterea fluxului de lucru liniar, artiștii 3D (în special cei care lucrează în vizualizarea arhitecturală) au început să folosească fișiere numite profile de lumină IES pentru a imita mai realist iluminarea din lumea reală.
Profilurile IES au fost create inițial de producători precum General Electric ca o modalitate de a cuantifica digital datele de iluminare fotometrică. Deoarece profilele de lumină IES conțin informații fotometrice precise cu privire la forma luminii, luminanța și căderea. Dezvoltatorii 3D au profitat de oportunitatea de a adăuga suport IES în majoritatea pachetelor 3D majore.
De ce să petreci ore întregi încercând să imite iluminarea din lumea reală când poți folosi un profil IES și poți avea un lucru real?
CG Arena oferă câteva imagini grozave pentru a vă face o idee despre cum arată un profil de lumină IES.
Utilizați adâncimea câmpului
Efectele de adâncime a câmpului (fond neclar) sunt una dintre cele mai simple modalități de a crește realismul randărilor dvs., deoarece este ceva pe care îl asociem îndeaproape cu fotografia din viața reală.
Folosirea unei adâncimi reduse a câmpului vă ajută să vă izolați subiectul și vă poate îmbunătăți compoziția cu un pas rapid atunci când este folosită în situații adecvate. Efectele de adâncime pot fi calculate în timpul randării din pachetul dvs. 3D sau aplicate în post-producție folosind o trecere de adâncime z și estompare a obiectivului în Photoshop. Aplicarea efectului în postare este de departe calea mai rapidă, totuși, configurarea adâncimii de câmp în aplicația dvs. principală vă oferă mai mult control asupra efectului.
Adăugați aberație cromatică
Numele sună complicat, dar adăugarea aberației cromatice la randările dvs. este probabil cea mai ușoară tehnică din această listă.
Aberația cromatică apare în fotografia din lumea reală atunci când un obiectiv nu reușește să redeze toate canalele de culoare în același punct de convergență. Fenomenul se manifestă ca „franjuri de culoare”, unde marginile cu contrast ridicat arată un contur subtil roșu sau albastru.
Deoarece aberația cromatică nu apare în mod natural în iluminarea CG, artiștii 3D au dezvoltat modalități de a simula fenomenul prin compensarea canalului roșu și albastru al unei randări cu un pixel sau doi în Photoshop
Aberația cromatică poate adăuga realism unei randări, dar o poate diminua și atunci când efectul este exagerat. Nu vă fie teamă să încercați, dar amintiți-vă că subtilitatea este cel mai bun prieten al tău.
Utilizați hărți speculare
Cei mai mulți artiști învață să folosească hărțile speculare destul de devreme, dar cu siguranță merită o mențiune pentru oricine nu este deja la bord.
Hărțile speculare spun motorului dvs. de randare care părți ale modelului dvs. ar trebui să aibă o specularitate ridicată (strălucire) și care ar trebui să fie mai difuze. Folosirea hărților speculare crește realismul, deoarece să recunoaștem - cele mai multe obiecte din natură nu afișează luciu uniform, dar când lăsați harta speculară dezactivată, exact așa va fi redat modelul dvs.
Chiar și pentru obiectele care au luciu relativ uniform (ceramică glazurată, metal lustruit), ar trebui să folosiți o hartă cu specificații pentru a ajuta la evidențierea neregulilor de suprafață de la zgârieturi, înțepături și zgârieturi.
Grunge It Up
Nu vedeți „eroarea perfecțiunii” la fel de mult ca în primele zile ale CG, dar pentru cei dintre voi care au nevoie de un memento: nu vă fie teamă să adăugați niște murdărie și mizerie la modelele și texturile dvs.
Majoritatea obiectelor din lumea reală nu sunt curate și curate, așa că lăsarea modelelor așa poate fi leneș și aproape sigur vă va submina căutarea pentru realism foto. Nu trebuie să fie doar detalii texturale - încercați să adăugați fisuri și distrugeri la scară largă la unele dintre modelele dvs., mai ales dacă lucrați la medii de joc în stil FPS.
Ține cont de ideea de neperfecțiune atunci când îți populezi și scenele. Cu excepția cazului în care ați optat pentru o redare foarte rafinată de tip showroom arhitectural, împrăștiați câteva elemente de recuzită în mod natural în întreaga scenă pentru a face spațiul să pară locuit.
Adăugați asimetrie
Abilitatea de a activa simetria atunci când modelăm sau sculptam un personaj este un mare lux - înseamnă că, ca modelatori, trebuie să facem doar jumătate din muncă și să nu ne facem niciodată griji că un ochi este mai mare decât celăl alt, sau asigurându-vă că pometul stâng este aliniat cu cel drept (știți, acele probleme plictisitoare care îi deranjează pe pictorii și sculptorii tradiționali).
Dar când vine timpul să faci o trecere finală a detaliilor și să-ți pozezi modelul, este o idee grozavă să dezactivezi simetria și să adaugi un fel de variație asimetrică personajului tău.
Fie că este vorba de poză, costum sau detaliu texturat, asimetria va face modelele tale mai realiste și sunt șanse să ajungi cu o imagine finală mai dinamică și mai reușită.
