Ce trebuie să știți
- Ce trebuie să știți: fundalul în desenul 2D nu este necesar pentru 3D, dar poate crește abilitățile 3D.
- Concentrează-te pe: schiță rapidă/iterație în miniatură. Perspectivă. Compoziție/set extensie/vopsire mată. Compoziție.
- Nu vă concentrați pe: desenul vizual (desenând exact ceea ce vedeți) sau pictura digitală la calitate de producție/redarea 2D.
Acest articol detaliază unele dintre cele mai (și mai puțin) tehnici de desen 2D utile pentru utilizare în modelarea 3D.
Trebuie să știu cum să desenez pentru 3D?
Deși nu este necesar, o bază bine dezvoltată în arta tradițională sau pictura digitală este un atu major în drumul către succes ca artist 3D.
Există mai multe motive pentru aceasta. Abilitățile de desen te fac mai versatil. Vă oferă flexibilitate și libertate în fazele inițiale de proiectare. Vă oferă posibilitatea de a amesteca perfect elemente 2D și 3D. Acestea vă permit să vă modificați imaginea în post-producție pentru a îmbunătăți rezultatul primit de la motorul de randare. Nu există nicio îndoială că abilitățile tradiționale 2D sunt utile oricărui artist 3D.
Pentru tinerii artiști din liceu sau liceu, probabil că merită timpul și efortul de a dezvolta abilitățile de desen 2D. Portofoliul oricărui artist ar beneficia de un set larg de abilități, inclusiv desen, pictură, modelare 3D, texturare și randare.
Dar dacă ai trece la 3D mai târziu în viață și nu ai avut niciodată timp să înveți să desenezi sau să pictezi? Ar fi mai bine să vă concentrați în întregime pe 3D sau să faceți un pas înapoi și să dezvoltați o bază solidă în 2D?
Adevărul este că depinde de nivelurile și resursele tale. Aici ne uităm la unele dintre cele mai și mai puțin importante abilități pentru a învăța atât desenul și randarea 2D, cât și 3D.
Abilități 2D pe care ar trebui să vă concentrați
Dacă v-ați hotărât să vă acordați ceva timp pentru a învăța 2D, iată câteva abilități și tehnici care se vor dovedi benefice pentru cineva interesat să lanseze o carieră în grafica pe computer 3D:
- Sketching and Thumbnail Iteration: abilitatea de a repeta rapid o idee prin schițe și miniaturi este un talent foarte apreciat. Dacă puteți produce zece sau cincisprezece schițe în miniatură în decurs de câteva ore, vă puneți într-o poziție avantajoasă. Le puteți arăta prietenilor și familiei sau pe forumurile CG pentru a afla care dintre ele funcționează și care nu. Veți avea, de asemenea, libertatea de a combina idei din mai multe schițe pentru a produce designul final.
- Perspective: software-ul 3D poate reda automat perspectiva, dar asta nu anulează valoarea înțelegerii perspectivei atât pentru arta 2D, cât și pentru arta 3D. Gândiți-vă la el ca la un set fundamental de reguli pe care totul este construit.
- Compoziție. Setați extensia. Pictura mată: Acestea sunt toate fațetele CG care depind în mare măsură de o combinație de elemente 2D și 3D. Pentru ca o imagine finală să aibă succes, trebuie să existe o continuitate precisă a perspectivei. În unele situații, nu veți avea timp să modelați o scenă întreagă în 3D. Când va veni acel moment, te vei bucura că știi cum să plasezi elemente 2D pe o grilă de perspectivă precisă.
- Compoziție: un mediu bun sau un design de caractere pot sta singuri, dar compoziția de top este adesea cea care separă imaginile grozave de cele pur și simplu bune. Un ochi pentru compoziție este ceva care se va dezvolta organic în timp, dar merită să ridici o carte sau două despre acest subiect. Fii atent la cărți despre storyboarding, care pot fi o resursă extraordinară atât pentru compoziție, cât și pentru schițe libere.
Tehnici care ar putea să nu merite timpul dvs
- Sight-See Drawing: Sight-See se referă la procesul de a desena exact ceea ce vezi. Este tehnica de desen preferată în majoritatea setărilor de atelier și este un set de abilități valoroase dacă desenul reprezentativ și pictura sunt obiectivele principale. Dar pentru cineva care încearcă să-și îmbunătățească abilitățile de desen pur și simplu pentru a se îmbunătăți ca artist 3D, desenul vizual are o valoare relativ mică. Prin însăși natura sa, sight-see se bazează complet pe modele live și referințe clare. În calitate de artist CG, vei crea lucruri care nu există în lumea reală - creaturi unice, medii fantastice, monștri, personaje etc. Învățarea să faci copii ale fotografiilor de referință poate contribui la adăugarea de realism la ruloul tău demonstrativ, dar nu vă va învăța cum să creați propriile modele.
- Pictură digitală de calitate a producției/Rendare 2D: dacă obiectivul dvs. principal este să lucrați în 3D, șansele sunt bune, nu va trebui niciodată să rafinați o schiță sau o miniatură în o piesă de artă la nivel de producție. Este nevoie de ani pentru a învăța cum să pictezi lumini și umbre, să redezi forma și detaliile suprafeței la nivel profesional. Nu te aștepta să înveți cum să pictezi ca Dave Rapoza și apoi să-ți urmezi cariera 3D. Este nevoie de ani și ani pentru a ajunge la acest nivel și mulți oameni oricum nu reușesc niciodată. Cu excepția cazului în care arta conceptuală este ceea ce vrei să faci profesional, ar fi mai bine să te concentrezi asupra lucrurilor care te vor ajuta cu adevărat să-ți atingi obiectivele personale. Nu vrei să te extinzi prea subțire cu riscul de a pierde concentrarea.
Ce zici de anatomie?
Nu putem, cu conștiința bună, să vă recomandăm să nu învățați cum să desenați anatomia umană. Dacă intenționați să fiți un artist de caracter, va trebui să învățați câteva anatomii de bază. Acestea fiind spuse, nu ar fi mai benefic să înveți anatomia direct în Zbrush, Mudbox sau Sculptris?
Memoria musculară joacă un rol enorm în artă și, deși există cu siguranță o suprapunere între desenul pe hârtie și sculptarea digitală, nu s-ar spune niciodată că sunt identice. De ce să petreci sute de ore perfecționând arta desenului de figuri, când ai putea petrece timpul perfecționându-ți abilitățile de sculptură?
Nu vrem să argumentăm împotriva învățării anatomiei prin desen, dar adevărul este că schița în ZBrush a ajuns în punctul în care nu este cu adevărat mult mai lent decât schițarea pe hârtie. Credem că este ceva ce merită luat în considerare. Puteți studia în continuare Loomis, Bammes sau Bridgman, dar de ce nu o faceți în 3D?
